Hogyan készítsen jobb utazási fényképeket

Hogyan készítsen jobb utazási fényképeket


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Csatlakozzon az utazási újságírók ezreinek növekvő közösségéhez, és fejlessze ismereteit utazási írás, fényképezés és filmkészítés területén egy MatadorU tanfolyamon.

MINDEN FÉNYELVE az utazási fényképek elkeseredettségén kíváncsi, miért gondolják, hogy miért nem ugyanazon tereptárgyakról vagy alanyokról készítették a tiéd?

A nagyszerű utazási fényképek néhány hasonlóságot mutatnak, annak ellenére, hogy tárgyaik ugyanolyan különböznek egymástól, mint a sekély táj vagy az áradó portré.

„A” akcióhoz

Az utazási fényképek, amelyek mindig működnek, valamiféle tevékenységet ábrázolnak. Lehet, hogy egy könnyű pillantás egy pároló kávé bögrere vagy egy agresszív rögbi-mérkőzésre egy sáros pályán. A fényképeken végzett műveletek olyan légkört adnak, amelyet egyébként egyenes kép nem képes.

Ugyanez a koncepció alkalmazható a tájakra is. A buja zöld rétot ábrázoló fénykép könnyen unalmassá válhat érdekesnek, ha egy pár fehér legelőt is lefoglal. Ha a mozgásban lévő egyéb elemeket beilleszti a tájképbe, akkor a skála érzetét növeli a háttérrel összehasonlítva.

Könnyen készíthettem egy pillanatképet a lánytól, aki elindult, de előbb vagy utóbb tudtam, hogy visszatér. Nevezzük a hatodik érzékre, de az emberek tudatalattian tudják, mikor figyelik őket. Így készülnek el a legemlékezetesebb utazási portrék.

„B” a Balance-hez

Nem a „fehéregyensúly”, amely a vörös, zöld és kék (RGB) szín mennyiségére utal egy fotón, hanem inkább a kiegyensúlyozott fénykép létrehozásának folyamata. Valószínűleg hallotta a fotózás szempontjából a „keretezés” vagy a „a harmadok szabálya” kifejezéseket.

Dióhéjban azt jelenti, hogy utazási fényképének szimmetrikusnak és esztétikai szempontból vonzónak kell lennie a tárgyak keretein belül. Az egyensúly úgy érhető el, hogy a tárgyakat a keret közepére nem helyezi. A természetes keretek, például boltívek, ajtók vagy ablakok használata kiegyensúlyozhatja fényképeit.

A fenti fénykép, amelyben két helyiek szünetet tartanak a bermudai St. Georges-ben, megmutatja, hogyan alkalmaztam a harmadok szabályát azáltal, hogy elmozdítottam őket a fénykép jobb oldalára középre.

„C” a kompozícióhoz

Noha a „C” betűrendben a „B” betű után jön létre, a kompozíció mindig az egyensúly előtt áll az utazási fényképezésben. Az, hogy egy üres vászont festett vagy zeneművet komponált, hasonló ahhoz, ahogy fényképeket készít. Szellemileg feltérképezi, hogy milyen történetet szeretne mondani a fotó.

A kompozíció azt jelenti, hogy mintákat, textúrákat, szögeket, élénk színeket keres, a témát elhelyezi, közelképeket, kereteket és más vizuális útmutatásokat kínál a történet elmeséléséhez.

A fenti képen a „tárgy elhelyezése” összetételének szabályát alkalmazom.

Első pillantásra észreveszi, hogy a villanykörte a feje fölött van igazítva. Amint további részleteket észlel, látni fogja, hogy hátizsákot visel, és a falon lévő plakett felé néz. Az általam elmondott történet az, hogy utazó egy múzeumban, akit megvilágosított az, amit olvas.

Hallotta a régi klisét: „Az ördög a részletekben van”. Az utazási fényképezésnél a fénykép erőssége a finom részletekben rejlik. Olyan apró részletek keresése, amelyeket mások egyébként figyelmen kívül hagyhatnak, általában befejezi a történetet, amelyet a fényképével próbál továbbítani.

Egy másik, az alábbiakban alkalmazott kompozíciótechnika az „élénk színek” keresése volt, hogy elmondjam a történetet. Türelmesen vártam, hogy az alábbi kecsua nő eljusson a terrakotta színű falhoz, mert tudtam, hogy élénk kék ing felpattan a falnak, amint eléri.

Visszatérve a középiskolai művészeti órákra, azt tanították nekünk, hogy a kék és a narancs kiegészítő színek, amelyek jól működnek együtt.

Focor a fényképezésre összpontosítva nagyon részletesen vizsgálja a kompozíciót.

„D” a mélységélességhez

A laikus szavak szerint a mélységélesség azt jelenti, hogy a fókuszált alanyok és a háttérük közötti távolságot ábrázolják a fényképeken. Az előtérben lévő téma általában éles és fókuszált, fokozatosan elhalványul. Cambridge in Color szerint: „A mélységélesség az a tárgy távolsága, amely elfogadhatóan éles”.

A Lettországban, Rigaban készített fénykép szemlélteti ezt a koncepciót. A Fodor kiváló magyarázatot nyújt a mélységélesség szabályozására.

„E” a kibontáshoz

Az emlékezetes utazási fényképek közös vonása, hogy idő- és helyérzetet idéznek elő, klisé nélkül. A szerzetes fotójának a falra történő elkattintása pontosan az, ami ez - fotó egy szerzetesről a fal előtt, de a szerzetes fényképezése kulturális ikonok körül, árnyékokkal és más szögekkel nem csak jobb képet nyújt , de elősegítheti a nézőket a teljes történet megismerésében.

Első pillantásra a fenti kép egy apáca sétálását ábrázolja. De amikor a kép részleteit megnézi, teljes képet kap arról, hogy hol van.

Nem hord táskát vagy más személyes tárgyat, ami arra utal, hogy valaki ismeri. Árnyékának iránya és hossza közép-késő délutánra utal, míg a falon lévő szláv típusú szöveg valahol Közép- vagy Kelet-Európára utal. Tehát a kép késő délután körül Kelet-Európában egy kolostorba vagy apátságba szállítja.

* * *

Mindig emlékezzen arra, hogy egy jó utazási fénykép nem olyan, amely műszakilag tökéletes, hanem egy, amely azonnal odavisz oda.

* A profi fotósoktól kezdve a DSLR-rel kezdõdõ személyekig a MatadorU utazási fotózási tanfolyamot különféle hallgatók kiszolgálására hozták létre.


Nézd meg a videót: Így készítettem egyedi insta képeket!Tippek+Effektek - LADYSZOMJAS