The Giving Lens: Fotóképzés és fenntartható fejlődés

The Giving Lens: Fotóképzés és fenntartható fejlődés


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Colby Brown fotósként történő fejlődése és a The Giving Lens szervezete példája annak, hogy miként lehetne a szociális média felhasználásával valódi közösséget felépíteni.

Colby Brown fényképeihez klasszikus érzés tartozik. Ragaszkodhat az ismerős, ikonikus tájakhoz - Thaiföld, Patagónia, a Tetonok, a Himalája - és képei továbbra is eredeti történeteket mesélnek el.

Kevesebb, mint egy évtized alatt a Colby professzionális fotósmá fejlődött, amelynek hibrid fotó-oktatási / fenntartható fejlesztési szervezete a The Giving Lens nevű szervezet, valamint az egyik legnagyobb közösségi média-előadás. Több mint 700 ezer ember tartja őt körében a Google+ szolgáltatásban, és úgy tűnik, hogy folyamatosan segíti az embereket fotósoknak, a megfelelő felszerelés megtalálásában és a technológiában való folyamatos megtanulásban.

Pár skype-beszélgetésem volt a múlt héten Colby-val. Itt volt néhány kiemelt eseményünk:

[DM] Hogyan alakult ki pályája, mint fotós, a korai szakaszától kezdve profiig?

[CB] „Professzionálisan” csináltam (ez mindig egy vicces szó)… Teljes munkaidőben csináltam az elmúlt nyolc évben. Valójában soha nem jártam iskolába. Magamat tanítottam. Az egyetlen osztály, amelyet valaha is felvettem, a 7. osztály volt.

17 éves koromban kezdtem el utazni. Costa Rica-ra utaztam a Habitat for Humanity típusú utazásra, majd az egyetemen töltött ideje alatt Új-Zélandra és Ausztráliába utaztam, és valóban rabja voltam az élet ellentétes jellegére, amely a annak a határai, amit mi magunknak érzünk a mindennapi életben, ami a világ minden táján különbözik.

És amikor elvégeztem, alapvetően mindent eladtam, ami volt. Munkaként dolgoztam ... körülbelül hat hónapig volt egy igazi munkám. De mindent eladtam, és felmentem a British Columbia-ba (kettős állampolgár vagyok). Felfelé naiv következtetésre jutottam - mint manapság sok fotós is -, hogy „Hogyan utazhatok a világ körül, és megnézem ezeket a dolgokat? Hé, fotós leszek. ”

Tehát nem tudom, mit csinálok, megvásároltam egy digitális tükörreflexes fényképezőgépet, egy Canon XTi-t, egy pár lencsét, és elkezdtem minden könyvet megragadni, amit csak találok, a fény és az expozíció fizikájának megtanulására.

Úgy tűnik, hogy az emberek vagy tanárok természetesen, vagy nem, és hogy határozottan tanár vagy. Hogyan illeszkedik a fotózás tanítása az ön munkájához?

Szerintem bármely művészeti forma nagyon szubjektív jellegű. Tehát fotósként, művészként egy kis darabot beletettem magamba a munkámba. A képeim alapvetően azoknak a pillanatoknak a befagyott ábrázolásait reprezentálják, amilyeneket láttam az életben.

De ez egy egyirányú utca, amikor csak ebből a szempontból nézünk rá, és mindig megtanultam, hogy a megosztás óriási részét képezi számomra a művészet, nem csak a képeim megosztása, hanem az izgalom, az a szenvedély.

Amikor elkezdtem utazni, sokkal több olyan embert találtam, akik összhangban voltak azzal, akivel én voltam, csak véletlenszerű emberek. Van egy órás beszélgetés, három órás beszélgetés véletlenszerű piacokon Délkelet-Ázsiában, Dél-Amerikában vagy Afrikában, vagy bárhol is. És megtalálva ezeket a hasonló gondolkodású embereket ... táplálja azt a szenvedélyt, azt az izgalmat, amelyet az emberek szemében lát.

A fotóiparnak annyi változást hajtott végre az elmúlt 10 évben - a digitális technológia megjelenése, amely valóban lehetővé tette az emberek számára, hogy művészi módon kifejezzék magukat - tökéletesen illeszkedett. Nyilvánvalóan, mint fotós, megélhetést kell élnem, és a valóság az, hogy annyira sok ember vásárolja meg ezeket a megfizethető digitális fényképezőgépeket és megtanulja kifejezni magát (amit soha nem tanultak meg, hogyan kell ezt megtenni), hogy ez nagy, nem csak az ügyfélkör, hanem egy csomó azoknak az "új szemnek" az iparban, akik bele akarnak lépni vele.

Jelentős jelenléte van a közösségi médiában (több mint 700 ezer követővel a Google + -on). Hogyan segített a közösségi média a fejlődésedben?

Úgy gondolom, hogy a legtöbb média fotós számára a közösségi média egyfajta 800 fontos gorilla a szoba sarkában. A legtöbb kreatív elme számára más szinten működik, a bal agy és a jobb agy analógiáját használva. A technológia fejlődésével és a lehetőségekkel, mint például a Google+ - a Google+ Hangouts segítségével videokonferenciákat folytathat bárhol a világon akár 10 emberrel, és élő közvetítést végezhet. Ez sokkal több lehetőséget kínál, hogy valóban kapcsolatba léphessen a felhasználói bázissal. Az elmúlt 10 évben elválasztották a kollégákkal, ügyfelekkel vagy ügyfelekkel folytatott digitális interakciót, ahol a dolgok valóban digitálisan átkerültek a személyes interakcióhoz.

Úgy gondolom, hogy az inga fordítva fordul vissza, ahol az emberek valóban szeretnének megismerni téged, mint egyént. Számomra a közösségi médiát és a szociális hálózatokat nemcsak az iparág más kreatív elméivel való kapcsolatteremtésre használom, hanem az emberek megismerésére is. A marketing időm nagy részét a közösségi médiára fordítom, de ez kifizetődik. Hetente több száz e-mailt kapok, és az emberek megemlítenek a közösségi hálózatokon, kérdéseket tesznek fel, és mindig igyekszem mindent megválaszolni. A hálózatépítéssel azon a gondolkodásmódon gondolom, hogy „soha nem tudhatsz”. Soha nem tudhatja, ki lesz ügyfél, soha nem tudja, ki lesz ügyfél, soha nem tudja, ki lesz barátja.

Ez valami, amit szeretek. A közösségi hálózatok egyike azoknak a dolgoknak, amelyeket sok fotós kényszerít. És azt hiszem, hogy bármikor kénytelen érzel valamit tenni, az sok kreativitást igénybe vesz belőle. Mivel szeretem és élvezem, azt hiszem, ez azt mutatja.

Mikor és hogyan jött össze a Giving Lens?

Utazási fotósként állandóan megmutattam / állandóan megtapasztaltam az egyirányú utat, amelyen utazik. Lehet, hogy van egy hete, talán van egy hónap, lehet, hogy van két vagy három hónap, de meglátogatjuk ezeket a gyönyörű országokat, fényképeket készítünk ezekről a csodálatos kultúrákról. Talán költenek egy kis pénzt a helyi közösségekben. Megismerjük az embereket. Lehet, hogy néhány képet küldünk nekik, de erről szól. Visszajövünk, eladjuk képeinket, talán jövőbeni munkahelyeket szerezünk belőle, de én soha nem éreztem magam jól.

A 2009 óta eltelt évek során, amikor először fogalmaztam meg a visszaadás módját, csak az elmúlt 12 hónapban kezdődött el a Giving Lens ökológiai jellegű megjelenése. Alapvetően a Giving Lens fotó képzés, műhelyek és túrák keveréke a fenntartható fejlődési projektekkel. Partnereinként működünk együtt egy fogadó országban egy helyi szervezettel, és velük együtt dolgozunk egy útiterv összeállításában, amely lehetővé teszi az emberek számára fényképezési készségeik továbbfejlesztését és értelmes és kézzelfogható módon történő visszaadását. Arra törekszünk, hogy az emberek - egy viszonylag rövid idő alatt - megtapasztalják, milyen érzés élni az országokban és dolgozni ezekben a szervezetekben.

Ebben az évben a gyermekkori neveléssel Nicaraguában, az árvák támogatásával Peruban dolgozunk, Tanzániában a maszájokkal, a menekültügyi támogatással Jordániában, majd kulturális oktatással Izraelben és Palesztínában.

Kik általában a program résztvevői?

Ez egy jó kérdés. Amikor a National Geographic-szal dolgoztam, ez egy olyan dolog, ami valóban megrázott - és ez nem feltétlenül negatív -, de sokkal gazdagabb ügyfelek felé irányultak. Mi, a The Giving Lens, megpróbáljuk sokkal alacsonyabbra helyezni árpontjainkat, 1800 és 3000 dollár között. Ennek az az oka, hogy ezt megtehetjük, hogy a TGL kicsi vágást hajt végre, hogy fedezze a költségeinket, majd általában 60-80% -ot ad a szervezetnek, hogy pénzt gyűjtsenek. Nem pénzért vagyunk ebben, ezért nem kell nagy részeket bevonnunk, ami csökkenti az árat, és így magával ragadó, általában fiatalabb alapot kínál. Megfizethetőbbé akarjuk tenni, hogy az embereknek reális esélyük nyílik ezekre a lehetőségekre, nem pedig csak azokra, akik tízezer dollárt engedhetnek maguknak egy tíznapos utazáshoz.

fotósok: Felhívjuk figyelmét, hogy a TGL-nek még néhány válogatott helye elérhető Nicaraguába, hogy segítsenek harcolni a Grandában élő fiatalok gyermekeinek oktatásáról. Vegye fel a kapcsolatot további információkért. Élvezze az alábbi Colby Brown-képek kiválasztását.

1

Cuernos del Paine napkelte

Torres del Paine NP, Chile - Patagónia - 2010

6

A holdfényes Cerro Torre

Cerro Torre, Los Glaciares Nemzeti Park, Argentína

8

The Giving Lens: Csoportos műhely


Nézd meg a videót: Can you solve the egg drop riddle? - Yossi Elran